北京中科刘云涛 http://m.39.net/pf/a_6010178.html

贾浅浅入选作协引发巨大争议，我认为有以下三个原因：

一是到底什么是诗

诗是一种具有节奏和韵律的文学体裁，又称诗歌，是文学之祖，艺术之根。它的本质特征是抒情美。

诗应该是美的。

一切美好皆可入诗，诗一般的语言，诗一般的年华，诗一般的风景，诗一般的家园，诗一般的生活等等；蓝天白云，碧水红花是诗，海上明月，大漠孤烟是诗，枯藤老树，小桥流水是诗，狂风怒号、骤雨倾盆是诗；青春是诗，爱情是诗，理想是诗，智慧是诗，才华是诗，善良是诗，悲壮是诗，侠义是诗，节奏是诗，旋律是诗，色彩是诗，线条是诗，将士是诗，少女是诗等等等等。举几个例子：

海上生明月，天涯共此时。

露从今夜白，月是故乡明。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，都是离人泪。

纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

诗应该是有节奏或者有韵律的。

诗的美，美在节奏，美在韵律。无论古体诗还是近体诗还是现代诗，无论诗经、楚辞、绝句、律诗还是宋词元曲。例如：

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

轻轻地我走了，

正如我轻轻地来。

我轻轻地招手，

作别西天的云彩。

说是寂寞的秋的清愁，

说是辽远的海的相思；

假如有人问我的烦忧，

我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字：

假如有人问我的烦忧，

说是辽远的海的相思，

说是寂寞的秋的清愁。

诗应该是含蓄令人回味的。

“黄河真特么黄，长江真特么长，大海真特么大，海浪真特么浪”不是诗，至少不是好诗，诗人写“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，写“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，写“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，是诗，是好诗；“我想死你了”不是诗，不是好诗，诗人写“一日不见，如三月兮”，写“我寄愁心于明月，随君直到夜郎西”，写“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”是诗，是好诗。比如：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟簑笠翁，独钓寒江雪。

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

落霞与孤骛齐飞，秋水共长天色。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

当年共我赏花人，点检如今无一半。

白发悲花落，青云羡鸟飞。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

等等等等，都让人回味无穷。

诗应该是能让人读懂的。

诗是人写的，诗是写给人读的，诗应该是能让人看懂读懂的。先不说大诗人白居易追求诗浅显易懂，诗成先与老妪读，他在《梦微之》中写的“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”，对比强烈，让人过目难忘，为之气结。就算是比较朦胧的李商隐的朦胧代表作《锦瑟》“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”也是人能够读懂，能够共鸣的。而现代朦胧诗代表顾城的“黑夜给了双黑眼睛，我却用它寻找光明”更没有晦涩难懂的句子。

二是贾浅浅的诗算好诗么

不想多说，或许我不懂，或许我无权无资格评价，但这里我简单一句：美，谈不上；节奏，有点；韵律，得慢慢找；含蓄与回味，有，只是味道不太好；读懂，很多人似乎很容易读懂它，却难以领会一些作协和诗评家一些意思。综合认为：贾浅浅的文字是诗，但绝对算不上好诗，如果中国作协的诗人这种水平，很多人会不服气的。

直接上图，大家评价

三是贾浅浅的中国作协副主席、陕西作协主席贾平凹之女的身份

贾浅浅进中国作协之所以引起巨大争论，就在于她与贾平凹的关系，贾平凹的身份和贾浅浅代表的作协。如果贾浅浅不是贾平凹的女儿，恐怕引不起这么大争议，当然了更可能上不了大学，成不了副教授，当不上诗人。

贾浅浅如进作协会让人想起世袭罔替，想起“龙生龙，凤生凤，老鼠的孩子会打洞”，作家基因也能遗传么？中间有没有猫腻，有没有人情往来，有没有见不得人的东西？甚至文坛干净么、公正么？有没有暗箱操作？作协会不会像足协、书协一样成为普罗大众眼中的笑话？