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/06/25上海
晴转多云
年6月看展总结精选上海艺术展览粉丝投稿
蒙娜丽莎整理
上海当代艺术馆的动漫美学双年展。印象最深的是用电子产品零件堆积出“稍纵即逝”字样，提醒人们在电子产品上消耗的时间过多，时光稍纵即逝不容懈怠。
徐晚来Imstillthinkingofyou
??摄于苏州金鸡湖美术馆
No.30说的对
夏天无国美南山校区优秀毕业展，
一直期待的，每年都会坚持去看
陈高冷嗷嗷待哺的孩子面对疲惫母亲狰狞的索求感
熊吉爷爷昊美术馆_虚构：
我只想当一只到处游来游去的蛙。
表情符号在上海看了博洛尼亚插画展受益匪浅记得视频中评委说的一句话“我们宁愿选择略显稚嫩的作品也不愿意选择看得出有模仿痕迹的作品”原创精神十分重要，只要把自己的情感和想要传递的东西认真融入作品中，一定能够打动观看作品的人，最主要的是展现生活中的美好，传递给更多的人
表情图看了克里斯蒂安波尔坦斯基的《忆所》被personness深深地震撼到，今年寒假回家，我爸把哥哥送我的生日礼物送人了（一只玩具熊）很大，记得那是十岁生日，北方的二月底依然寒风凛冽，哥哥站在马路上抱着那只熊，用两片大耳朵捂着我的头怕我冷。寒假回去之后发现这件事跟我爸吵了一架，非常愤怒，因为哥哥年就走了，十几年了我依然非常非常想他。看了personness后突然感受到了艺术家的心，那颗勇敢的和死亡对话的心。
Madyson心跳是我识别你的方式《心之档案》
午夜心碎達人忆所byChristainBoltanski??“我们储存记忆，是为了反抗死亡。”在PSA录下了自己的心跳，之后拿到了刻录上自己心跳声的光盘。这份带着编号的心跳会储存进日本丰岛的心跳档案馆。人们将波尔坦斯基的作品与“大屠杀”联系在一起，是因为他出生在二战末期，经历过战争。但是“大屠杀”更多的是一种苦难的隐喻。十九世纪末，人们相信科学会拯救人类，可是世界发展到现在并未变得更好，反而更糟。
因此他强调死亡，也试图保存每个人的记忆、每个人存在过的证明。作品关于“遗迹”，又反对“遗迹”，是矛盾的，可他就是试图向观众传达生死共存的概念。?上帝让波尔坦斯基经历了大屠杀，而他却用艺术手段将这些生命保存了下来。在这里看到了那么多死亡，感受到的是艺术家试图救赎生命的温暖。“记忆与遗忘唇齿相依生命和死亡从未如此交缠”
小姐请问一下有没有卖半岛铁盒克里斯蒂安·波尔坦斯基「忆所」新生消逝死亡命运安放记忆摄影，装置均关于死亡，也是曾经存在留下的印记，心跳则是关于生。像是一种哲学讨论，以展示逝去者相关的东西，阴翳带有暗能量来表达和引发关于命运，关于死亡带有冲击性的思考。在“无人”这件作品下，数以吨计的旧衣物，或许主人也已逝去，起重机无休止重复的抓取抛落衣物，如命运之手，存在或消逝。
一对爷孙在作品旁，小孩子懵懂不知这些衣物的含义，开心的跑近，而已过花甲的爷爷却在远处制止孙子靠近衣物。这一幕或许也是对这件作品的反射吧。面对死亡是恐惧还是从容。最后刻录了心跳，刻录前和馆内工作人员聊天，她问我为什么想要录制，我说如果没有这个机会，我可能永远不会如此认真的感受“存在”最基本的标志。心跳将送去丰岛，或许百年后还有人听到我存在过的声音。
黁卡地亚当代艺术基金会「陌生的风景」看完楼下「忆所」阴翳和暗能量，「陌生的风景」第一位艺术家北野武大色块，俏皮的画风和工艺花瓶让沉着的心一下明快起来。北野武这次展出的作品和他的电影形成了大反差，电影里黑社会，暴力阴郁，懒得说话的导演，变成了一个可爱的画家[doge]喜欢罗恩·穆克的作品，她的两件雕塑能品味好久，神态、肌理、皱纹、红晕。
卡地亚这次的展太丰富了，装置、雕塑、摄影、影像（特别喜欢几部35㎜胶片和16㎜转制的影像，尤其是阿尔塔瓦兹德·佩雷尚的作品——《四季》，诗意）绘画等。艺术的内涵和外延都被扩大丰富。最意外和惊喜的是李永斌的《脸》作品里的面孔随着香燃烧升腾的烟气缥缈，实虚难辨，就像对自我的怀疑和对生活种种的不确定。还有Jean-MichelAlberola的《切尔奇纳尼的猜想》嗯，第一次觉得数学老师因该是个艺术家[doge]粉笔在黑板上滑行真的好美总之这期上海当代艺术博物馆太赞了
黁上海当代艺术馆动漫美学双年展。它隐匿在相亲角人民广场树丛之中，刚进入时在一楼，可以悠闲安静的看着关于动漫陈列和蒸汽朋克的装置。然后经由疏疏落落的树影散布的玻璃走道，缓缓的走向二楼。二楼真的是一个奇妙的世界，整个二楼就是一个游戏，像是头号玩家一样，我们成为了展览的参与者，成为了展览的一部分。曲折的走道里有着各种光影的变幻，以及光弥散下的物与人。（图片就是一张二楼入口处的合成图.霓虹的光斑和未来感的墙壁给我和女朋友创造了一个奇妙的背景.图片经过ps合成）通过收集数字，最终破解了秘密，从二楼的最后铁栅门出来。三楼相比二楼而言，或许会显得乏味。我认为三楼是游戏的继续，像是购买里一个大游戏之后赠送的小游戏合集。它提供了一个创造的平台，依旧是欢迎所有人的参与，可以把自己的创造留下来，成为一个回忆，成为艺术的一部分。
Karl近期内看过展品最丰富的展，幽怨平静，一个人看有点害怕，连走路都要小心翼翼。有思考个体与群体的关系，个体脱离群体方显独特，可脱离之后，个体还剩下什么可以标榜？很多装置让我不敢直视，感受生命的轮回和人的不足一提。北野武的作品让我觉得轻快可爱，用明亮的色彩，动物和植物表达内心世界。五分推荐#卡地亚当代艺术基金会：陌生风景##克里斯蒂安.波尔坦斯基忆所#
曼同学说忆所是今年电厂的大展真的名副其实。整场看下来最大感受就是震撼。一幅幅黑白照片，一件件悬空的寓示灵魂的黑色大衣，还有雪地和沙滩的风铃。波尔坦斯基出生于二战末期，动荡的年代对艺术家的思想产生了深远的影响，整场展览作品横跨三十多年，却都在传递一个主题，人类及其对自身存在的无尽诘问。比较有趣的几个装置，从巴黎大皇宫来到上海黄浦江边的十吨旧衣物，一个将在艺术家死亡那一刻停止的电子时钟，一座灵魂教堂，刻录心跳的心之档案。展览结束后将会被送往丰岛永久保存，你的心跳会和其他十二万个心跳一起跳动在日本的某座小岛上，想想就很奇妙。顺便，展览比较昏暗，为了不错过展品记得带好导览手册。
『小端端』《不息》.6.3趁着展览最后一天去的，这大概是我这个月看过的最精彩的一场展览了，今年上半年所有展览里也能排在Top3里了。这个展览包含了雕塑、绘画、皮影、刺绣、装置、影像等各种艺术形式，让我们由此了解了濒临失传的手工技艺，以及上古的神话传说，体味千年的匠心。我最喜欢的展品是这件两层楼高的牛皮剪纸，一层嵌套一层的结构仿佛蕴含了世界万物和无限哲理。彩色皮影也非常精彩，我在二楼播放的皮影动画前驻足良久，和小朋友们一起看得精精有味。另外，还有一些刺绣作品也在原来的基础上进行了创新，延续了传承的基因。让人印象比较深刻的还有满地红色的石头，和建筑本身的砖墙相得益彰。总之，这是一个十分用心的展览，也希望这些传统技艺能够一直延续下去。
白流苏V心灵的风景——泰勒不列颠美术馆珍藏展（-）看了《艺术的故事》会发现，17世纪以前艺术家基本在画圣经里的故事。到了18世纪，风景画才成为
