如果选一部作品来代表川端康成的文学成就，那一定是《雪国》。
《雪国》是一部中篇小说，它和《千只鹤》、《古都》，因“以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”，于年获得了诺贝尔文学奖。
《雪国》不到8万字，讲述了舞蹈艺术研究家岛村三次前往雪国，与驹子、叶子之间发生的情感故事。
作品中描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。
一、美是一种徒劳《雪国》的女主人公叫驹子。
她第一次出现在男主人公岛村面前时，作者写道：
“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。”
“她的衣着虽带几分艺伎的打扮，可是衣服下摆并没有拖在地上，而且只穿一件合身的柔软的单衣。”
此时的驹子洁净而美好，使人不敢亵渎，岛村被她深深吸引。
命运之轮缓缓转动，第二年岛村在雪国见到驹子时，为了帮助师傅家的公子治病，她已经沦为一名艺伎。
她与师傅家的公子并无爱情，只为师傅曾有过希望两人结婚的心愿，驹子挑起了那份沉重的负担。
第三年，岛村又去雪国见驹子，公子和师傅都已经去世，已经是一名成熟艺伎的驹子却只能在现实的泥淖里越陷越深。
驹子美丽而凄艳，脆弱又勇敢，像燃烧的雪，像一首无言的哀歌。
她的洁净，她的善良，她的美好，在岛村眼里只是一场徒劳。
因为他已经预见到驹子的美，预见他对驹子的感情，都会一步步走向消亡。
莎士比亚说，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。
将美好打碎，你才看得见痛苦与残忍，你才明白人生的无常与无望。
在深渊生活的驹子，所有美好都是用来腐烂的，所有希望都发酵出绝望。
就像暗夜里开出的昙花，盛开即凋零，拥有即失去，被命运摆弄的无辜的人，终日避讳阳光。
二、努力是一种徒劳艺伎该是什么样子的？
即使岛村见识过种，驹子该是第种。
每天迎来送往、醉生梦死的驹子，却有着常人难以企及的努力与坚持。
她比岛村更了解演员的艺术风格和轶事。
她常年如一日地写日记。
她阅读小说，记录了十几本的读书笔记。
她苦练三弦琴，弹得像在舞台表演一样好！
她喜洁爱干净，参加完宴会后无论多晚多累也要先洗澡再休息。
她明明深爱岛村，却小心翼翼守护自己的爱意与自尊，不愿被人轻贱了去。
明明是人前卖笑的卑贱，她却憧憬着爱情与未来，力图摆脱这种不正常的生活，决心要“正经过日子。”
可惜就像冻僵在客栈里的秋虫，抽搐着腿脚与触角，驹子的努力与坚持，在岛村眼里也是一场徒劳。
因为无论驹子怎样不甘，怎样挣扎，都如秋虫一样，躲不过命运的寒冬。
驹子卑微地守护着自己的爱，把希望寄托在岛村身上，可有妻有子的岛村又怎能拯救她呢，在最后岛村不仅移情叶子，还决定要离开雪国了。
世界上有条很长的路叫希望，还有堵很高的墙叫现实。
驹子的梦想，只能被无限期地推迟与搁置，在时间的阁楼上渐渐腐烂。
三、生存本身就是一种徒劳“生存本身就是一种徒劳。”
川端康成借岛村之口说出这句话。
折射出日本“物哀”思想的余晖。
物哀是日本传统文学、美学的重要概念，指情感主观接触外界事物时，自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感。
中国传统文化讲究发乎情，止乎礼，乐而不淫，哀而不伤。而日本的物哀情感表现的则是发乎情，止乎情，乐而淫，哀而伤。
“缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银砂子，明澈极了。这是清澈得近乎悲戚的优美的声音，像是从什么地方传来的一种回响。”
“她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。”
不用任何华丽的字眼修辞，如出水芙蓉般美丽的文字，令人赞叹不已。但这种空灵清丽中，也充满了凄婉与寂寞。
岛村与驹子相爱，可他又从心底里觉得这是徒劳的，内心充满苦涩。
岛村也喜欢上叶子，那种可望不可即恰恰是最美的地方。
这都是作者对男女之间感情的感叹，巨大的虚无，巨大的无力，营造出一种纤细，但是又弥散开来的淡淡悲哀之感。
结语《雪国》中驹子这个人物，是有原型的。
川端康成经常外出旅行，在旅途下榻的旅馆中，认识了十九岁的妙龄艺伎小高菊。
小高菊家庭贫苦，十一岁那年被迫告别亲人，什么也不知道就被卖到温泉当了艺伎，从此沦落风尘。
相貌非凡的小高菊虽备受生活的折磨，却性情文雅、勤奋好学，这都给川端康成留下了深刻的印象。
他以小高菊为原型创作出了驹子这个复杂而矛盾的人物，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
如果你想了解日本文学，我建议你一定要读读《雪国》，这是日本文化的一个缩影。
如果你想提升文笔，我也建议你读读《雪国》，作者的文字之美到了极致，那美人、雪景、银河……斯人斯景，不似凡尘。
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